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你了解过哪些大师们的葡萄酒画吗?

2018-10-19 11:24:35 来源: 葡萄酒网
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通常来说,艺术家一般都是与常人不同的,它们的脑细胞跟我们这些人是不一样的。可以说,他们大部分都是性情中人,他们对精神追求很高,就好像是空气和水一样。常人无法感觉的高兴与悲伤,通常在艺术家的作品中,可以得到最深刻的体验。下面就让我们去体会一下这种感觉吧。

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  通常来说,艺术家一般都是与常人不同的,它们的脑细胞跟我们这些人是不一样的。可以说,他们大部分都是性情中人,他们对精神追求很高,就好像是空气和水一样。常人无法感觉的高兴与悲伤,通常在艺术家的作品中,可以得到最深刻的体验。下面就让我们去体会一下这种感觉吧。

  你了解过哪些大师们的葡萄酒画吗?

  红色的葡萄园--梵高这是凡高生前卖出的唯一一幅油画……但让人唏嘘的是,在《红色的葡萄园》卖出几个月后,梵高就自杀了。1888年2月,梵高来到法国南部小城阿尔,这里猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”,他也进入到创作的高峰期,此时的作品源自其独特的视角而极具个性,他在阿尔创作了包括《向日葵》、《星夜咖啡屋》等一系列经典作品,但仍无法养活自己。该作品描绘的是法国阿尔地区一个葡萄庄园的劳动场景,画面描绘了普照的阳光下、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园,表现出热情而紧张的色调的炽热。葡萄燃起的红色火苗,好像人们的欲望之火,热烈而跳荡!梵高是用心灵作画的大师,他在小城广场边租下“黄房子”,想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是,长期超负荷的工作和阳光的灼烧使梵高精神失常。

  他与高更日夜争吵,后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下,梵高被迫离开,并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品,但仍无法卖出以养活自己。《红色的葡萄园》就是在这样得背景下创作出来的。这也如实反映除了19世纪末期的葡萄酒环境:是农们唯一的赖以生存的收入来源,在世事变迁和气候多变的严峻考验下,少有佳酿诞生,葡萄酒世界正处于近代的摸索期。阿尔勒收获葡萄----保罗·高更这幅画是高更同梵高一起在阿尔勒时所画,和梵高一样,保罗·高更也是一位极其孤独的艺术家,他为自己的希望和梦想而努力工作,却很难为人所理解。当时高更与梵高居住在一起,不同于梵高的《红色葡萄园》的空间感,高更这幅画作,更多的是表达人物内心。画作中的阿尔勒少妇,并没有因为葡萄的丰收而开心不已,相反,绿色调的脸显得心事重重,身后的人的忙碌更是反衬出少妇内心的纠结和矛盾。而在高更很多画作中都能找到这种类似于绝望的、悲哀的调子。在色彩对比鲜明的画作中,显现的是高更一生的矛盾:对自由的痴迷及对自我价值的认可。年轻的酒神----卡拉瓦乔这幅画想必很多人看过。

  “巴克斯”是酒神在罗马神话里的叫法,在希腊神话中酒神被称作“狄俄倪索斯”。据说酒神是作者卡拉瓦乔的自画像。卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,是一个艺术天才,但同时,他也是一个狂躁的疯子。他凶狠、好斗,他沉浸于声色犬马,纵情享乐。但在卡拉瓦乔(Caravaggio)《酒神》的这幅作品中,酒神巴克斯面目俊朗,神情放松,他手中举着象征着快乐的酒杯,桌上摆放着的熟透甚至有腐化迹象的水果,像是在提醒人们,快乐短暂,万物无常……而他的另一幅有关酒神的作品,《年轻的酒神在病中》则把酒神画出了疲惫的病态。年轻的酒神巴克斯在病中----卡拉瓦乔画风一转,这个“生病的酒神”,不同于素来的伟岸欢愉,卡拉瓦乔笔下的酒神头戴桂冠却面色青白,脸上充满了狂欢之后的空虚和疲惫。

  真相是1592年,画家卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院,一住就是半年,半年的光景里,他被病魔所折磨,但还是画下了此幅以酒神巴洛克命名的自画像。所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情,也是自己当时精神状态的真实表现。尼采认为,酒神精神喻示着情绪的发泄,是抛弃传统束缚回归原始状态的生存体验。人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意。不得不说,尼采和卡拉瓦乔在这一点上达到了一致。在这幅画里的酒神卡拉瓦乔仿佛在嘲讽着世人:喝酒吧,狂欢吧,生命是如此空虚而短暂,为何不打破一切?爱情与葡萄酒的结合-----让-马克-纳蒂埃法国宫廷画师让-马克·那提耶(Jean-MarcNattier)把爱情与葡萄酒的结合画得情色又浪漫,简直就如同一杯甜到心间的贵腐酒,让人欲罢不能。

  纳蒂埃一生以刻画王侯将相的肖像而著称,这幅爱侣图虽然不是他的经典代表作,但却广为人知。道理很简单:还有什么东西能比葡萄酒更能促进人与人之间的爱意吗?致敬酒神-----毕加索毕加索一向被视为立体主义艺术的先驱,以抽象画作而闻名,但实际上他在绘画的各个领域均有涉猎。毕加索一生画过不少酒神的作品,其中的《酒神祭》被波尔多著名酒庄木桐用在1973年份的酒标上,使该年份的葡萄酒在当今的拍卖会上拍出天价。这张铅笔画是毕加索另一幅关于酒神的作品,描绘了众神和信众饮酒作乐的场面,十分形象生动。

  毕加索有个非常私人的习惯,在一个醉酒的夜晚醒来后,为了使自己恢复元气,他在搁板上放上一个土豆,一个酒瓶和一个酒杯,然后开始梳头,拔掉白头发,之后才去吃饭。一瓶酒,一个酒杯,面包,伴随着所有有象征意义的物品,传说中的酒神与他的随从,毫无疑问都是艺术家灵感的源泉,一些有才华的艺术家逐渐开始与酒庄和酒商打交道,木桐庄就是一个例子,请知名艺术家创作酒标来装饰葡萄酒。人们在品尝葡萄酒时需要启动人体的5种感知来体会它,这种感知启发了绘画界的创造力,拉乌尔杜菲(Raoul Dufy)的收获系列、毕加索的静物画、纳迪埃(Nattier)优雅漂亮的画面都是葡萄酒在绘画领域的体现。

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