1950年代最全木桐酒标欣赏在这里！

　　想必大家应该都知道，木桐酒庄是法国波尔多五大顶级酒庄之一。成为波尔多最吸引人的地方之一，来自世界各地的葡萄酒爱好者把这里看做为心中的圣地，这不仅能买到当年路易十四喝的顶级好酒，还能参观酒庄著名的藏画和珍贵的酒标原作。现在就跟小编一起去看看50年代的木桐酒标吧！

　　1950 － 乔治．阿努尔夫（ Georges Arnulf ） 1950 年：乔治．阿努尔夫于 1921 年生于摩纳哥， 1951 年以雕刻获罗马大奖，同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣，遂于 1957 年赴南美，直至 1966 年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得益发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在罗思柴尔德木桐 1950 年酒签中显而易见的严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，以此塑造了羊的形象。

　　1951 － 马赛尔．韦尔特斯（ Marcel Vertes ） 1951 年：马赛尔．韦尔特斯（ 1896 — 1961 ）生于匈牙利， 1925 年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（ 1926 ）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔．路玉的《保索尔国王历险记》、保尔．莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼．戈梅．德．拉．塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的 1951 年酒签中，他的作品的那种天真无邪的欲，由一对男女牧人表现得淋漓尽致。

　　1952 － 莱昂诺尔．菲尼（ Leonor Fini ） 1952 年：莱昂诺尔．菲尼（ 1918 — 1996 ）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里．比尔兹利（ Aubrey Beardsley ）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常回到某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔．菲尼为罗思柴尔德木桐设计的 1952 年的酒签是母羊羔，如同儿童练习薄中的信笔涂鸦，却显示了她的能力，通过简单的几笔优雅而精确的勾勒，将日常的现实提高到了梦幻的世界。

　　1953 － 百年纪念 1953 年： 1853 年 5 月 21 日，罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔．德．罗思柴尔德男爵（ 1812 — 1870 ）签署了一项契约，以 112 万 5 千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同 188 英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其 100 周年，菲利普男爵便将 1953 年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。

　　1954 － 让．卡尔祖（ Jean Carzou ） 1954 年：让．卡尔祖（ 1907 — 2000 ）的父母都是美国人，他曾学习建筑， 1945 年之后才显露画家的才华。后来由于他在 1953 年为小罗兰的《狼》及 1970 年为巴黎剧院的《拉．培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化，从而赋予客观现实以一种幻想成分，将其超于化外。他为 1954 年的酒签所选的幸运之轮的比喻，使我们想到：大自然无论如何慷慨，即使在罗思柴尔德木桐，仍是难以预料的。

　　1955 — 乔治·布拉克（ Georges Braque1882 — 1963 ）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。 1913 年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的 1955 年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。

　　1956 — 巴维尔．切利乔夫（ Pavel Tchelitchew 1898 — 1957 ） 生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，于一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（ Diaghilev ）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（ Tangug ）、恩斯特（ Ernst ）及布列东（ Breton ），创作了像萨尔瓦多·达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的 1956 年酒标《酒渍》回复到牡羊的传统主题，表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。

　　1957 — 安德烈·马松（ Andr é Masson 1896 — 1987 ）深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。 1966 年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson 在木桐 1957 年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。

　　1958 — 萨尔瓦多·达利（ 1904 — 1989 ）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于 1928 年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐 1958 年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。

　　1959 — 生于德国的美国雕塑家理查德．利波尔德（ Richard Lippold 1915 —）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品在美国所有的大博物馆都有陈列。在木桐 1959 年的酒标中，他用自己的抽象语言诠释了葡萄酒的颜色及葡萄藤的交直线。

　　 有的人说，所有的行业用艺术去展现，就可能会产生艺术作品 ，艺术不是行业，是追求。木桐就用实际行动展示了他们对艺术的追求，在每一年的创作中，艺术家们都有着完全的创作自由，这会给他们带来更多灵感，都是可遇而不可求的好创意。