舞会中的香槟 ——更具一番风情

　　 人生可以说是一场戏，好莱坞男星李奥纳多受法国杂志专访时倾诉，他在深夜无人的时候，也会觉得非常孤独。看来这位多金、帅气、身边总是被超级模特儿，也是会有同样的孤独。他曾说到：唯有舞会加香槟，才能让他享受聚众欢乐时刻。

　　电影《了不起的盖茨比》改编自1925年出版的同名小说，将经典文学的静态文字改编为动态的电影，向来不是件简单事。导演巴兹·鲁赫曼为了衬托出李奥纳多人前风光人后神伤的孤独感，特别加强了华丽热闹的画面，做出了漂亮的反差。至于用什么来表现上世纪20年代的狂欢气氛，导演有两大法宝：爵士乐舞与香槟。电影里，在李奥纳多的豪宅派对中，人人手持一杯酩悦香槟，伴着爵士乐团的疯狂节奏尽情摆动，直至天明。

　　香槟仿佛是种魔法液体，一喝便能启动人的狂欢本能。不过，若你看过未来派画家赛维里尼（Gino Severini）的在莫妮可跳潘潘舞（La danse Pan Pan au Monico），就会知道，以跳舞加香槟来表现狂欢，可不是鲁导的独门巧思！在莫妮可跳潘潘舞这件作品，赛维里尼画过两次。第一次是1911年画成，但因战争遗失，于是赛维里尼又画了一次，也就是我们现在看到的传世之作，完成在1960年。“莫妮可”是法国巴黎一家颇有来历的夜总会，原本是葡萄酒贩卖店，之后改作歌舞秀场，19世纪时，有许多印象派画家都会光顾。

　　赛维里尼生于1883年，也正是印象派画家辈出的年代。像马奈（Edouard Manet）、罗特列克（Toulouse-Lautrec）这样的印象派名家，都画过夜总会的题材。赛维里尼是意大利人，他落脚巴黎时，刚好赶上夜总会文化的黄金年代末尾，大概也继承了巴黎艺术家光顾夜总会的深厚传统，因此将夜总会中畅饮香槟的客人及舞者作为画笔下的主角。这幅画看似凌乱不堪，实则是作者精心布局的结果。下方靠左的两张餐桌上，各有一瓶香槟放在冰桶中，另外还有三个已经斟满酒的酒杯，淡金色的液体，引人遐思。中间是两位穿红色连衣裙的女子，正在忘情跳舞。令人忍不住猜想：是不是因为喝了那两瓶香槟，跳起舞来才这么带劲儿，就像李奥纳多电影中的豪宅派对宾客呢？赛维里尼在艺术史上，被视为未来派的代表人物，但在这幅画中，更具立体派的特色，人物肢体与场景，由不同色块切割又重叠，难以看出明确形象——不过，每当我们喝至微醺或是狂舞之时，双眼看出去的世界不也是如此眼花缭乱吗？德加（Edgar Degas）画过跳舞，雷诺阿（Auguste Renoir）画过跳舞，马蒂斯（Henri Matisse）也画过跳舞，画跳舞的名作可着实不少，但像在莫妮可跳潘潘舞这样充满狂欢律动的，似乎找不出第二个。

　　从画中找线索，最大的差别就是别的画中没香槟，而赛维里尼的有。看来，香槟果然是带动派对狂欢的魔法液体啊！庞毕度艺术中心（Centre Pompidou）庞毕度艺术中心是法国最知名的现代艺术博物馆，为了选出庞毕度中心的设计，当时举办建筑设计比赛，从近700个竞逐团队的图稿中脱颖而出。它是由意大利建筑师设计伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、英国建筑师夫妇理查德·罗杰斯及苏·罗杰斯（Su Rogers）、弗兰奇尼（Gianfranco Franchini）、英国结构工程师埃德蒙·哈波尔德（Edmund Happold）及爱尔兰结构工程师彼得·莱斯（Peter Rice）共同合作。庞毕度中心完工后，引起法国社会大众诸多争议，它让所有的结构管线都外露，而不是像一般建筑那样包覆起来。所有功能结构要素的建设最初都是采用不同颜色来区别：绿色的管道是水管、蓝色管道则控制空调，电子线路则封装在黄色管线中，而自动扶梯及维护安全的设施如灭火器则采用红色。

　　最终由于庞毕度艺术中心与巴黎的传统风格建筑恰恰相反，导致很多巴黎市民没办法接受，部分人认为它是“市中心的炼油厂”，可是也有些艺文界的人非常支持。不过上面的争论到现在早已成过去的事，当今，无可厚非，庞毕度中心是现代艺术的圣域。