红酒在饮料的行列中属于最有价值的一种饮料，而作为一种药酒来说又是最可口的，生活中有很多的名言都道出了数千年人们忠于红酒的心声，而且从古希腊神话到名家画作中都会有红酒的身影，甚至在我们的中国古诗词中都能够感觉到红酒的艺术，那么红酒到底是凭借什么让我们的生活更富有了艺术感？
很多人买红酒、喝红酒、爱红酒，可是就是没有人想到要画红酒。画家吴强的“红酒雅韵”的系列作品色彩斑斓，异常绚丽，幅幅堪称精品。各色各样的红酒瓶与红酒杯搭配上鲜花、水果、山水，再将其放置于“飘香”、“翔云”、“梦乡”的气氛之中，使人既有身临其境的逼真感，又仿佛置身于虚无缥缈的神域仙境，非真非幻，亦真亦幻。
1.《红酒早餐》
营造出类似埃及神殿风景与希腊的蓝天之美。乳白在黄色中尽显明亮。这是阳光的颜色，也是灵魂的颜色。这种颜色只属于早晨，清醒之中拥抱着明亮的幸福感。这种幸福感笼罩在一种文化的光环之下。这是特有的西方文明，太阳姗姗来迟，酒神却迎着朝霞出世。澄蓝的天宇是好天气的笑貌。传说红酒是耶稣的血，那么神圣的红酒早餐当是上帝的恩赐。
2．《红酒暮归》
傍晚时分，画家回到画室。一瓶红酒安详地立在桌沿，酒在暮色之中宛若妖艳又神秘的女郎。酒±也笼罩在宁静里。晚霞映照，画室一下成为色彩的海洋。光与影的作用使所有静物充满立体感与层次感。落在纸上，明暗递进，使我想起立体派大师塞尚的绘画。而氤氲的效果，又借鉴了中国水墨画的精妙笔法。
3．《红酒梦乡》
一片红火的折射光影上，画家心中的热烈正在不可遏制的迸发。这是酒的流淌，也是酒的燃烧，更是画家在酒后的一种激情回荡，以及对人间最大温暖的极度热望。满天星也激情四射地喷洒在紫罗兰上，仿佛满天星醉了，紫罗兰也醉了，画家的心更是醉了，一切都微有醉意。在微醺的梦幻之中，背景的模糊更反衬了主旋律的清晰，主体的凌乱更突出了主色调的内涵，温暖的感觉与美好的盛开接踵而来。
4．《酒中的光影》
这是在端庄晚会中漂动、热情的酒精身影。在晚会上，红酒杯大大小小、琳琅满目。在酒精的作用下，一切的景象都弱化成光影。在光影中，有人、有衣裳、有花草、有树影，有什么都不是的彩色条框。光影中的朦胧形象交互作用，产生出不可名状的都市美感。因此无论建筑物的结构有多么复杂、霓虹灯的变化有多么眩目，终究逃不过酒神的力量。想要在都市中寻找美，酒精的作用的确不可小视。
5．《酒中幻影》
又是红色，不同深度的红！从左到右，从热烈到温暖，再到温馨，以至柔和。这究竟是幻影中的酒，还是酒中的幻影，谁能说得清，画家许是刚刚苏醒，昨夜青春派对的热闹景象还在眼前晃动，还在杯底残存的酒酿中晃动。外面的天空已经发白，沉在最深处的依旧是浓烈的红。画面中间，各种暖色调横踏交叠，宛若舞动着的醉酒年轻人，而画面的右上角，是依稀怒放的花。在灿烂的狼藉之中，酒瓶赫然而立，像是这一切狂欢者的主宰力量。
在飞翔。一如琼浆下肚的诗人，唱出了豪迈的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”在酒中画家感觉到遥远的景色，古朴的自然风貌，翔云劲飞，狂风劲吹，原始的生殖力量与宇宙的天然力量雄浑相杂，在酒神，这精神力量的舞动者，使一切景物显出辽阔的意境美。近处的杯盘交叠与远处的风起云涌在绚烂的视觉冲击中融为整体。
7．《酒吧的玫瑰》
紫白青绿色调，情愫纯美，白色的玫瑰正在盛开，纯洁的爱随之而来。在酒瓶与酒杯之间，青涩的稚嫩与绿色的希望此起彼伏。而青绿之中的点点亮红，又使这希望愈加浓烈和鲜明。瓶塞的红带着少许凝重，而酒体的鲜红，则如快要沸腾的血液。这种宛如少女般的纯情与希望，正是都市年轻人在酒吧之中的真实感触。在诺大的都市这个小小的酒吧角落，爱意如春风，把正中的空间吹成绿，又在绿色中间点缀上红。
8．《黎明霞光》
这是一幅内蕴丰富的画。有如夜宴已散，小睡梦回，星移斗转，回家回味着醇酒之香，思念着佳人之美，恍如隔世又倍感清晰。黎明悄然将至，画家从昨夜的迷醉中重新堕入红尘，无形的风从蓝色的星际中冲向白色的冷寂，缤纷的霞光把他惊醒，而眼中之景又带着惺忪的朦胧。在最深沉最空旷的蓝色宇宙中，最绚丽的色彩横空而出，夺人心目。而不同的线条走向又似乎意味着这一切将四散而开，宛如盘古开天，混沌初凿，新的一天就要开始了。
经过千百年来红酒文明的改变，让红酒不仅仅满足了人们口腹之欲的美味，而且它更像是一种纽带，可以将艺术文化带入到我们的生活中，当人们在品尝红酒的时候需要通过人的感知来慢慢的体会，这种感知就启发了更多艺术种的创造力，红酒并不是自然界的产物，但是它却属于艺术中的范围。
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